РЕПИН
Репин.">Илья Ефимович (24.07.1844-29.09.1930), русский художник. Родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Первоначальные навыки живописного ремесла Репин получил у местных малоросских иконописцев. С 1863 перед поступлением в Петербургскую Академию художеств Репин занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников (Петербург). В академии первым его наставником был И. Н. Крамской. По окончании академии в 1871 Репин как ее пансионер (стипендиат) находился в трехгодичной заграничной командировке (во Франции и Италии). В 1878 вступил в Товарищество передвижных выставок. Действительный член Академии художеств (с 1893).
Дипломная работа Репина на евангельский сюжет «Воскресение дочери Иаира» (1871) получила Большую золотую медаль. Произведением, сразу выдвинувшим Репина в ряд ведущих русских художников, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870 — 73). В 1870—80-е талант Репина развернулся во всю ширь. Им создана серия полотен, показывавших могучие силы и духовную красоту народа: «Проводы новобранца» (1879), «В волостном правлении» (1877), «Крестный ход в Курской губернии» (1880 — 83); на исторические сюжеты — «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891). Репин создал яркие по своей психологической выразительности портреты современников — А. Ф. Писемского (1880), М. П. Мусоргского (1881), Н. И. Пирогова (1881), П. А. Стрепетовой (1882), Л. Н. Толстого (1887), портреты-типажи «Белорус» (1892), «Протодьякон» (1877).
В н. XX в. Репин с группой своих учеников создал замечательное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» (1901—03), проникнутое необычайной остротой социальных характеристик. Репин был и выдающимся мастером рисунка. В 1894 — 1907 он преподавал в Петербургской Академии художеств (с 1898 по 1899 — ее ректор). В 1899 Репин поселился в усадьбе «Пенаты» (пос. Куоккала), где прожил более 30 лет и был похоронен.
В. А. ФедоровИсточник: Энциклопедия "Русская цивилизация"
Смотреть больше слов в «Русской энциклопедии»
Смотреть что такое РЕПИН в других словарях:
РЕПИН
(Илья Ефимович) — известный художник, живописец исторических и бытовых сцен и портретный; родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году ... смотреть
РЕПИН
РЕПИН Илья Ефимович [24.7(5.8).1844, Чугуев, ныне Харьковской обл.,-29.9. 1930, Куоккала, Финляндия, ныне Ре-пино Ленингр. обл.], русский живописец. ... смотреть
РЕПИН
Репин (Илья Ефимович) — известный художник, живописец исторических и бытовых сцен и портретный; родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве, у П. Бунакова; в 1863 г. поступил в Академию художеств в Петербурге и вскоре оказал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малою золотою медалью за картину, написанную на программу "Иов и его друзья". В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Иаира". Во время своего путешествия по Волге в 1870 г. написал много этюдов и эскизов и по некоторым из них написал для вел. князя Владимира Александровича картину "Бурлаки на волге", оконченную в 1872 г. Эта картина, изображающая тяжкий, почти страдальческий физический труд бурлаков, тянущих барку, произвела сильное впечатление на публику и критиков искусства. С 1873 г. Р. путешествует за границей, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление. В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". По возвращении в Петербург Р. стал деятельным членом Товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница София Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губ." — картина (1883), полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) — возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). Картина "Дуэль" обратила на себя большое внимание у нас и за границей. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882; принадлежит Ф. А. Терещенко). Р. написал множество прекрасных портретов, из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и М. Глинки (1887): в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И. Пирогова (1882), П. М. Третьякова, И. Н. Крамского, Тургенева (1884), В. М. Гаршина, В. В. Самойлова (1887), М. С. Щепкина (1889), баронессы Икскуль и мн. др. Портреты отличаются жизненным сходством; живопись их, как и вообще всех картин Р., колоритна, кисть свободная и не допускающая тонкой выработки. С 1896 г. Р. состоит профессором-руководителем одной из учебных мастерских в преобразованной Академии художеств.<br><br><br>... смотреть
РЕПИН
Ре́пинИлья Ефимович (1844, Чугуев, ныне Харьковской области – 1930, Куоккала, Финляндия, ныне Репино Ленинградской области), русский художник, график, ... смотреть
РЕПИН
РЕПИН Илья Ефимович [24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, ныне Харьковская область Украины - 29 сентября 1930, Куоккала, ныне Репино в Ленинградской области], российский художник. Соединил крепкую традицию реализма 19 в. с новациями рубежа веков, завоевав славу своими полотнами, будоражившими общественное сознание.Родился в семье военного поселенца, первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов. Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции. В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 - в Куоккале, в своем имении "Пенаты". Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок."Бурлаки на Волге"Уже религиозные картины, исполненные по академическим программам ("Иов и его друзья", 1869; "Воскрешение дочери Иаира", 1871; обе - Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа - уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию - общей драматической задаче. "Бурлаки на Волге" (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. Но Репин создает на базе многочисленных натурных этюдов - в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым в 1870 году - картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры - народных типов - и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги.Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. "Я человек 60-х годов, ... для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. идеалистов", - свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880); и добавляет: "окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры". Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых "узоров", чутко воспринимая веяния и импрессионизма, и символизма. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то "Мира искусства", но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.Главная картина парижского периода ("Садко в подводном царстве", 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Но художник стремится закрепить успех "Бурлаков" в драматических или стихийно-праздничных сценах народной жизни - таких, как "Проводы новобранца" (1879, там же) и "Вечорницi" (1881, Третьяковская галерея). Итогом этих поисков стал новый шедевр - "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83, там же). "Вся Русь" как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии; при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной "соборности" мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в "никуда", в некий незримый, но явственно ощутимый тупик.Тема революцииРастущий социальный разлад, волна антимонархического террора, жертвой которого стал император Александр II, заставляют художника все чаще задумываться над темой революции. В картинах "Отказ от исповеди" (1879-85), "Не ждали" (1884), "Арест пропагандиста", 1880-92; все - Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. В центре образов - борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в "Не ждали") - психологической пластикой персонажей и "говорящих" деталей. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад ("Прием волостных старшин Александром III", 1885, там же; несколько портретов Николая II, 1890-е гг).Исторические мотивыОсовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций - гнева и ненависти старого к новому ("Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре", 1879, там же), насилия и страха ("Иван Грозный и сын его Иван", 1885, там же ), сокрушительного, победного веселья ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878-91, Русский музей). Сцена убийства Иваном Грозным своего сына - настоящая "картина-триллер", говоря современным языком, - производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.ПортретыЧрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции ("Мужичок из робких", 1877, Нижегородский художественный музей; "Мужик с дурным глазом" и "Протодиакон", - оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры ("Н. И. Пирогов", "М. П. Мусоргский", 1881; "П. А. Стрепетова", 1882; все - там же; портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные ("Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт", 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты ("Славянские композиторы", 1871-72, Московская консерватория; "Торжественное заседание Государственного Совета", 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера ("Графиня Луиза Мерси дАржанто", 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных ["Осенний букет" (дочь художника Вера), 1892, там же; ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой].Особенности стиля Репина. ГрафикаРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в "Государственном Совете") и модерн, - эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, - от иллюстраций к "Запискам сумасшедшего" Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Дузе, 1891; княгини М. К. Тенишевой, 1898; В. А. Серова, 1901; И. С. Остроухова, 1913; все - там же). Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Был профессором - руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников -Б. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. Давал также частные уроки В. А. Серову.ИтогиСтранная картина "Какой простор!" (1903, Русский музей) - с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, - удивляет своим загадочным аллегоризмом. В 1917 Репин пишет новый вариант "Бурлаков" под названием "Быдло империализма" (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих "Пенатах", он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом, и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, "Голгофу" (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи свои картины, поддерживает связи с учениками и друзьями (такими, как И. И. Бродский и К. И. Чуковский). Чуковский после смерти художника выпускает в 1937 сборник его мемуаров и статей об искусстве ("Далекое близкое"), неоднократно затем переиздававшийся.Литература:Грабарь И. Э. И. Е. Репин. М., 1963-64. Т.1-2.Лясковская О. А. И. Е. Репин. М., 1982.Чуковский К. И. И. Репин. М., 1983.И. Репин. Живопись. Графика: Альбом. Л., 1985.И. Е. Репин. 1844-1930: К 150-летию со дня рождения: Каталог выставки. М., 1994.Ельшевская Г. В. Илья Репин. М., 1996.М. Н. Соколов<br><br><br>... смотреть
РЕПИН
РЕПИН РЕПНИКОВ РЕПНИН РЕПКИН РЕПИНСКИЙЭтнографы свидетельствуют, что Репой на Руси называли крепкого и плотного человека. (Ф) Отчество от старинных... смотреть
РЕПИН
Илья Ефимович (1844–1930) — русский живописец-реалист, создававший свои произведения в жанре портрета, бытовой и исторической картины. Отличительной чертой живописного мастерства Репина было умение чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индиви-дуального, портретного своеобразия каждого лица. Известность Репину как художнику принесли две его кар-тины: «Бурлаки на Волге» (1870–1873) и «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883). На них изображены простые люди, нищие, странники. Являясь гуманистом и реалистом, Репин видит как нравственное превосход-ство народа, так и его заблуждения. Вместе с другими известными русскими художниками Репин продолжил создание галереи образов выдающихся представителей русской общественной мысли, науки и культуры. В лучших своих портретах Стасова, Толстого, Мусорг-ского Репин достигает жизненной полноты и много-гранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, отсутствию пристрастия к какой-либо одной манере. Склонность к психологическому драматизму выразилась в исторической живописи Репина. В этом жанре художник стремился показать исторических героев в моменты их предельной душевной напряженности. Эта черта достигает своей кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван» (1885). Содержание картины показывает неизбежное наказание деспота мукой раска-яния за невинно пролитую кровь. Ясность и доступ ность изобразительного языка, высокое реалистическое мастерство, правда характеров позволили занять Репину одно из ведущих мест в русском изобразительном искусстве рубежа XIX–XX вв.... смотреть
РЕПИН
РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930), российский живописец, передвижник. Вскрывал противоречия действительности ("Крестный ход в Курской губернии", 1880-83), работал над темой революционного движения ("Арест пропагандиста", 1880-92; "Не ждали", 1884-88). В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты ("Иван Грозный и сын его Иван", 1885), создал яркие вольнолюбивые образы ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878-91). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане ("М. П. Мусоргский", 1881).<br><br><br>... смотреть
РЕПИН
- Илья Ефимович (1844-1930) - российский живописец, передвижник.Вскрывал противоречия действительности (""Крестный ход в Курской губернии"",1880-83), работал над темой революционного движения (""Арестпропагандиста"", 1880-92; ""Не ждали"", 1884-88). В исторических полотнахраскрывал трагические конфликты (""Иван Грозный и сын его Иван"", 1885),создал яркие вольнолюбивые образы (""Запорожцы пишут письмо турецкомусултану"", 1878-91). В портретах современников раскрывал личность впсихологическом и социальном плане (""М. П. Мусоргский"", 1881).... смотреть
РЕПИН
(Илья Ефимович (1844-1930) - рус. художник) Пришит к истории, / пронумерован / и скреплен, / и его (Керенского) / рисуют - / и Бродский и Репин. Ирон. ... смотреть
РЕПИН
корень - РЕП; суффикс - ИН; нулевое окончание;Основа слова: РЕПИНВычисленный способ образования слова: Суффиксальный∩ - РЕП; ∧ - ИН; ⏰Слово Репин содер... смотреть
РЕПИН
РЕПИН Николай Петрович (1796-1831), декабрист, штабс-капитан. Член Северного общества декабристов. Осужден на 8 лет каторги. С 1827 в Нерчинских рудниках, с 1831 на поселении в Иркутской губ. Художник-акварелист.<br><br><br>... смотреть
РЕПИН
Илья Ефимович - известный художник; считают, что его род происходил от Запорожского Казака. Написал блестящую по выполнению картину «Запорожцы пишут пи... смотреть
РЕПИН
имя собств., сущ. муж. родаРєпін
РЕПИН
РЕПИН (Илья Ефимович (1844-1930) - рус. художник) Пришит к истории, / пронумерован / и скреплен, / и его (Керенского) / рисуют - / и Бродский и Репин. Ирон. М927 (527)... смотреть
РЕПИН
Начальная форма - Репин, единственное число, именительный падеж, мужской род, одушевленное, фамилия
РЕПИН
ген.-майор, 1799 г.{Половцов}
РЕПИН
Репин Пирен Рин Нер Пери Пие Пир
РЕПИН
Его картина – "Не ждали"
РЕПИН ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ
Репин, Иван Васильевич (1874 — 1936) — поэтПсевдонимы: Дубленый, Иван; Случайный, ИванИсточники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писателей, ... смотреть
РЕПИН ИЛ. ЕФ.
(1844-1930) - один из наиб. Значит. предст. рус. реалистич. живописи. Родился в г. Чугуеве (Украина). В 1863 окончил рисовальную школу Об-ва поощрения художников (ОПХ), ученик И. Н. Крамского, оказавшего значит. влияние на раннее творчество Р., учился в АХ (1864-71; получил большую зол. медаль за работу "Воскрешение дочери Иаира", 1871). В 1873-76 как пенсионер АХ путешествовал по Италии и Франции, изучал иск-во Зап. Европы. Создал там ряд произв.: "Парижское кафе", "Садко", этюд "Негритянка" (все 1875-76). В пейзажах использовал методы пленэрной живописи ("Дорога на Монмартр в Париже", 1876). Демокр. идеи 60-х гг. нашли воплощение в полотне Р. "Бурлаки на Волге" (1870-73, эскизы подготовлены на Волге, в с. Ширяево). Особую силу его полотнам придает единство мысли и худож. формы. В 1878 Р. становится членом ТПХВ (Т-ва передвижных худож. выставок). В произв. кон. 70-х - нач. 80-х гг. часто затрагивается крест. тема ("Проводы новобранца", 1879; "В волостном правлении", 1877). Наиб. Значит. работой, посвящ. сложности и противоречивости жизни пореформ. деревни, стала картина "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83), сочетающая четкость композиции и совершенство передачи световоздушной среды. Р. работал также в жанре ист. живописи, убедительно воссоздавая напряженный драматизм ист. события, психол. силу значит., подчас траг., фигур рус. истории ("Царевна Софья", 1879; "Иван Грозный и сын его Иван", 1885). Соверш. иным настроением пронизано полотно "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1878-91), насыщенное истинно нар. юмором. Ряд произв. Р. посвящен ист.-рев. теме: "Отказ от исповеди" (1879-85), "Арест пропагандиста" (1880-92), "Не ждали" (1884-88). Продолжая традиции В. Г. Перова, И. Н. Крамского, Н. Н. Ге, Р. создал галерею образов деятелей рус. культуры, в каждой работе стремясь передать неповторимо-индивидуальные черты модели ("А. Ф. Писемский", 1880; "М. П. Мусоргский", 1881; "П. А. Стрепетова", 1882). Мастерство Р.-портретиста нашло яркое выражение и в одном из самых значит. произв. последнего периода творчества - "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (1901-03, совм. с учениками - Б. М. Кустодиевым и Н. С. Куликовым). Р. создал значит. графич. и скульпт. произв. Изв. как теоретик иск-ва, литератор. В 1894-1907 преподавал в АХ (ректор в 1898-99), учитель И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского и др. После 1917 продолжал жить в усадьбе "Пенаты" в Куоккале (с 1917 по 1940 - терр. Финляндии). В 1940 там был открыт мемор. музей (усадьба-музей сожжена в годы войны. Восстановлена в 1958). Творчество Р. - типическое явление рус. живописи 2-й пол. 19 в.; оно воплотило в себе лучшие черты "передвижнического реализма". <p class="tab">Соч.: Далекое близкое. 8-е изд. Л., 1982. </p><p class="tab">Лит.: Грабарь И. Э. Репин: В 2 т. М., 1963; Чуковский К. И. И. Репин. 2-е изд. М., 1983; Илья Репин: Живопись. Графика: Альбом. Л., 1985.</p>... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
Репин Илья Ефимович (1844-1930) - знаменитый русский художник-передвижник, автор множества исторических и жанровых композиций, блестящий портретист. Автор воспоминаний "О встречах с А. П. Чеховым"... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
5.08(24.07). 1844 (Чугуев Харьковской губ.) 29.09.1930 (Куоккала, Финляндия, ныне пос. Репино, близ С.- Петербурга). Живописец и педагог. В 1903 поселился в курортном поселке Куоккала на берегу Финского залива, в усадьбе «Пенаты», принадлежавшей второй жене - писательнице Н. Б. НордманСеверовой (1863—1914). Овдовев, получил дом в свою собственность и передал его в ведение АХ для устройства там музея после его смерти. В усадьбе прожил до конца дней, навещаемый друзьями и почитателями; там же и был похоронен. С ним жили дочери: Надежда (1874-1931), с 1922 - Вера (1872-1948), с конца 1920-х - Татьяна (1880-1957) с детьми; неподалеку жил сын Ю. И. Репин с семьей. В апреле 1918 оказался отрезанным от России финляндской границей. Пользовался уважением финской общественности и властей, неоднократно бывал в Выборге и Гельсингфорсе, но иностранного гражданства не принял. Вместе с тем отвергал возможность вернуться на родину, так как не принимал установившегося в СССР режима, его социальной и культурной политики. В 1924 отказался приехать в Ленинград на празднование своего 80-летия, а в 1926 отверг официальное предложение вернуться в СССР, переданное ему через делегацию во главе с И. И. Бродским, и отказался от звания «народный художник». Эта позиция не мешала ему переписываться с друзьями в СССР и принимать у себя советских художников. Будучи самой значительной фигурой русской эмиграции в Финляндии, оказывал поддержку беженцам из России. В 1920-е написал портреты: «Священник из Куоккалы» (1923), «Академик И. П. Павлов » (1924), цикл «Четыре времени года» (портреты Н. Ю. Бутлеровой, О. А. Пуни, B. П. Стениной и Е. Э. Дегтелъгорн; 1922), «Автопортрет» (1920) и др.; создал большие картины: «Финские знаменитости» (1922), «Крестный ход в дубовом лесу» (1917-1924), «Пушкин на набережной Невы в 1835» (1924), «Гопак» (1927); произведения на евангельские темы: «Неверие Фомы» (1921), «Голгофа» (1922), «Утро Воскресения» (1922), «Отрок Христос во храме» (1920-е) и да. Картины экспонировались на выставках, устраивавшихся его доверенным лицом художником В. Ф. Леви в Финляндии, Швеции, Чехословакии, Дании, Германии, Франции и США, приобретались коллекционерами и музеями. В 1927-29 работы показывались в Москве на выставках Объединения художников им. И. Е. Репина, основанного учениками в ознаменование 80-летия со дня рождения учителя. После смерти художника произведения были, по завещанию, распределены между детьми. Большая (и, предположительно, наиболее ценная) часть наследия досталась дочери Вере, перед приходом советских войск была вывезена ею за границу (1939) и распродана. Работы, принадлежавшие сыну Юрию, остались в Куоккале и составили основную часть музея, созданного в 1940 в усадьбе «Пенаты ». В годы войны усадьба сгорела (экспонаты музея в начале войны были вывезены и сохранились). В 1962, по завершении восстановительных работ, музей был открыт для посетителей. В 1994, в связи со 150-летием со дня рождения художника, в ГРМ прошла его большая выставка, на которой экспонировались и работы позднего периода из зарубежных собраний (в частности, из музея Атенеум в Хельсинки).... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
24.07.1844 - 29.09.1930), русский художник. Родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Первоначальные навыки живописного ремесла Репин получил у местных малоросских иконописцев. С 1863 перед поступлением в Петербургскую Академию художеств Репин занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников (Петербург). В академии первым его наставником был И.Н. Крамской. По окончании академии в 1871 Репин как ее пансионер (стипендиат) находился в трехгодичной заграничной командировке (во Франции и Италии). В 1878 вступил в Товарищество передвижных выставок. Действительный член Академии художеств (с 1893). Дипломная работа Репина на евангельский сюжет "Воскресение дочери Иаира" (1871) получила Большую золотую медаль. Произведением, сразу выдвинувшим Репина в ряд ведущих русских художников, стала картина "Бурлаки на Волге" (1870-73). В 1870-80-е талант Репина развернулся во всю ширь. Им создана серия полотен, показывавших могучие силы и духовную красоту народа: "Проводы новобранца" (1879), "В волостном правлении" (1877), "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83); на исторические сюжеты - "Царевна Софья" (1879), "Иван Грозный и сын его Иван" (1885), "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1891). Репин создал яркие по своей психологической выразительности портреты современников - А.Ф. Писемского (1880), М.П. Мусоргского (1881), Н.И. Пирогова (1881), П.А. Стрепетовой (1882), Л.Н. Толстого (1887), портреты-типажи "Белорус" (1892), "Протодьякон" (1877). В н. XX в. Репин с группой своих учеников создал замечательное полотно "Торжественное заседание Государственного совета" (1901-03), проникнутое необычайной остротой социальных характеристик. Репин был и выдающимся мастером рисунка. В 1894-1907 он преподавал в Петербургской Академии художеств (с 1898 по 1899 - ее ректор). В 1899 Репин поселился в усадьбе "Пенаты" (пос. Куоккала), где прожил более 30 лет и был похоронен. В.А. Федоров... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
известный художник; считают, что его род происходил от Запорожского Казака. Написал блестящую по выполнению картину "Запорожцы пишут письмо турецкому султану".... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
(1844—1930) — российский деятель культуры, художник.Член Товарищества передвижных художественных выставок. В своем творчестве соединял традиции реализма, с веяниями импрессионизма, модерна и символизма, завоевав славу многофигурными полотнами, будоражившими общественное сознание («Бурлаки на Волге», 1870—1873; «Проводы новобранца», 1879; «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883). Создал ряд картин на тему революционного движения («Отказ от исповеди», 1879—1885; «Арест пропагандиста», 1880—1892; «Не ждали», 1884—1888). Работал в историческом жанре («Иван Грозный и сын его Иван», 1885; «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878—1891). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («Мужичок из робких» и «Протодиакон», 1877; «М. Я. Мусоргский» и «Я. И. Пирогов», 1881; «П. А. Стрепетова», 1882; «Л. Я. Толстой», 1891; «Торжественное заседание Государственного совета», 1901 — 1903 и др.). Виртуоз разных техник, создал карандашом и углем ряд графических работ (иллюстрации к «Запискам сумасшедшего» Я. Л. Гоголя, 1870; портреты Э. Дузе, 1891; княгини М. К. Тенишевой, 1898; В. А. Серова, 1901 и др.) В 1894—1907 гг. преподавал в Петербургской АХ (ректор в 1898—1899) и в школе-мастерской К. М. Тенишевой (среди его учеников — Б. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь), давал частные уроки В. А. Серову. В 1917 г. создал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма», тем самым как бы приветствуя революцию. Вместе с тем неоднократно выражал неприятие действий большевиков, решительно осуждая «красный террор» и новую орфографию. В 1922—1925 гг. написал одну из лучший своих картин на религиозную тему («Голгофа»), проникнутую беспросветным трагизмом. С 1900 г. жил в Финляндии в имении «Пенаты» (Куоккала, совр. Репино) и, несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926), на родину не вернулся, хотя дарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями.... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
1844–1930) Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Художник писал: «Искусство я люблю больше добродетели… Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. И радости, и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни». Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. «Я родился военным поселянином. Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные», – писал позднее художник. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Однако мальчику не повезло, потому что отделение было вскоре закрыто. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов. Но он мечтает о большем. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И.Н. Крамской. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. По рекомендации Крамского через два месяца Репин был принят вольнослушателем в академию. В конце первого курса за картину «Плач Иеремии на развалинах Иерусалима» он получил высшую оценку и стал студентом академии. Параллельно с учебой Илья посещал вечера в доме Крамского, где собирались члены артели передвижников. Общение с ними и определило его творческое кредо. В 1871 году Репин завершает обучение в академии участием в конкурсе на Большую золотую медаль. Он пишет картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Картина получила высокую оценку в академии. Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. В 1873 году Репин завершает картину «Бурлаки на Волге». Сюжет ее возник у художника еще в 1868 году, во время воскресной прогулки по Неве. Репина поразил контраст между встретившейся ватагой бурлаков и «чистым ароматным цветником господ». В своих воспоминаниях он пишет, что «своим тяжелым эффектом бурлаки, как темная туча, заслонили веселое солнце; я уже тянулся вслед за ними, пока они не скрылись с глаз». В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. В.В. Стасов пишет: «…Не для того, чтобы разжалобить и вырвать гражданские вздохи, писал свою картину г. Репин: его поразили виденные типы и характеры, в нем жива была потребность нарисовать далекую, безвестную русскую жизнь, и он сделал из своей картины такую сцену, для которой ровню сыщешь разве только в глубочайших созданиях Гоголя». В мае 1873 года Репин уезжает за границу как пенсионер Академии художеств. Он едет вместе с женой и маленьким ребенком, своей первой дочерью Верой. Женился Репин в феврале 1872 года, его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Около трех лет художник провел в Париже. Он не в восторге от современного искусства. Стасову он пишет: «Учиться нам здесь нечему… у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Он пишет этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты (в частности, И.С. Тургенева), задумывает и выполняет большую картину «Парижское кафе». В 1876 году Репин пишет портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. Облик Веры Алексеевны полон изящества. В ее туалете чувствуется парижский вкус. В том же году Репин возвращается в Россию. Здесь, уже на русской земле, он пишет замечательную картину «На дерновой скамье», представляющую собой групповой портрет в пейзаже. Художник И.Э. Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежит к лучшим пейзажным мотивам, когда?либо написанным Репиным». Репин с семьей едет в Чугуев, в свои родные места. Из работ этого периода выделяются этюд «Мужичок из робких» (1877) и портрет «Протодьякон» (1877). Композитор М. Мусоргский в письме к Стасову пишет: «…видел "Протодьякона", созданного нашим славным Ильей Репиным. Да ведь это целая огнедышащая гора! а глаза Варлаамища так и следят за зрителем. Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь!» «Мужичок из робких» и «Протодьякон» были выставлены Репиным на Шестой передвижной выставке в 1878 году. Летом 1878 года Репин проводит в Абрамцеве у Мамонтовых. Он еще не раз бывал здесь с семьей, много работал, писал портреты, в частности, самого Мамонтова и его супруги, пейзажи и натюрморты. С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине. В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). Учитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно. Он писал, что образ царевны «соответствует истории». А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности… Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества. Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. Также в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876). Далее художник не раз обращается к образу революционера. В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного. Художник талантливо показал одиночество героя среди людей, во имя которых он отдал свою свободу. К этому циклу примыкают картина «Отказ от исповеди», «Сходка», «Не ждали» (1884). «Вместе с членами семьи все наше внимание обращено на входящего мужчину. Он в стоптанных, много хоженых сапогах, рыжем армяке, выгоревшем на солнце и не раз омытом дождями. Глаза ввалились, смотрят испытующе и выжидательно, губы привычно сжаты, а пальцы, неуклюже высвободившись из?под слишком длинного рукава, робко прижимают к себе жалкую шапчонку. Раз взглянув на него, нельзя забыть этих вопрошающих глаз. Незабываемое лицо! В лицах и позах родных целая гамма сложнейших чувств, выраженных у каждого из них по?разному – радость, изумление, испуг; даже равнодушие прислуги делает эти переживания еще убедительнее. Все – каждая поза участников сцены, выражение их лиц, жесты подчинено единой цели – подчеркнуть значительность происходящего события – внезапное появление близкого человека после долгой и трагической разлуки. Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина. В 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван». Жена великого химика Менделеева вспоминает: «Никогда не забуду, как раз неожиданно Илья Ефимович пригласил нас в мастерскую. Осветив закрытую картину, он отдернул занавес. Перед нами было "Убиение Грозным сына". Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: «Прежде всего меня охватило чувство совершенного удовлетворения за Репина. Вот она вещь в уровень таланту!.. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства! Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Отец ударил своего сына жезлом в висок! Минута, и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени, и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Подробность шекспировского комизма… "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное». Консервативная же часть русского общества резко осудила картину. Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П.М. Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении. Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. Создание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий. Уже приближаясь к завершению своего труда, он писал в ноябре 1890 года: «"Запорожцев" я еще не кончил. Какая трудная вещь – кончить картину! Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии!.. Конца не предвижу: туго идет. Совсем на время картину закрыл». 12 лет работал Репин над историческим полотном, запечатлевшим свободолюбивых людей, воплотившим возвышенный дух запорожской вольницы. Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены. Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей. Цена была настолько большой, что даже Третьяков был не в состоянии ее купить. Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина. В 1887 году он расходится с женой. С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню, и сына Юрия берет мать. В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В 1888 году он возвращается, но в 1890 году окончательно покидает Товарищество, не соглашаясь с изменением его Устава. В результате всех этих переживаний, душевной тоски, творческого перенапряжения предыдущих многих лет здоровье Репина пошатнулось. Он пишет 7 марта 1889 года Н.В. Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех нервов: почти работать не могу… Только мысли мрачные вследствие недомогания. Думаешь умрешь, и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Некоторое время Репин увлекается новым своим положением – занимается пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Репин вошел в историю как крупнейший художник?портретист. Он создал целую галерею портретов своих современников: М.П. Мусоргского (1881), А.Г. Рубинштейна (1881), В.И. Сурикова (1885), А.И. Дельвига (1882), Д.И. Менделеева (1885), П.М. Третьякова (1883), М.И. Глинки (1887), И.Н. Крамского (1882), Т.Л. Толстого (1893), А.П. Боткиной (1900), В.А. Серова (1901), Л.Н. Андреева (1904), Н.А. Морозова (1910), В.Г. Короленко (1912), В.М. Бехтерева (1913), П.П. Чистякова (1914). За каждым изображением стоит незаурядная личность. И.Э. Грабарь справедливо замечает, что «такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем». Он писал портреты быстро, иногда видя свою модель урывками, писал даже по памяти, как, например, Льва Толстого, лежащего под деревом. Настоящим шедевром является портрет композитора Мусоргского, друга Репина, написанный накануне смерти великого музыканта. Крамской, сам блестящий портретист, увидев портрет Мусоргского, по словам Стасова, «просто ахнул от удивления». Стасов писал Третьякову: «Портрет Мусоргского кисти Репина – одно из величайших созданий всего русского искусства». Другой шедевр художника – портрет А.Ф. Писемского. Грабарь не скрывает своего восторга: «Здесь не просто рядовой портрет знаменитого писателя… а из ряда вон выходящее художественное произведение. Не надо знать изображенного лично, чтобы не сомневаться в силе и правде этой характеристики». В 1901 году Илья Ефимович приступает к работе над грандиозным (4,62x8,53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Замысел картины в процессе работы несколько раз менялся, и традиционный официальный портрет постепенно превратился в глубокое эпическое полотно. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман?Северовой. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах». В его дом каждую среду съезжались гости. Здесь читали свои произведения Л. Андреев, М. Горький, В. Короленко, пел Ф. Шаляпин, приезжали В. Бехтерев и И. Павлов. Наталья Борисовна была культурной женщиной, обладавшей властным характером. Она организовала такой порядок жизни, чтобы Репину можно было спокойно работать. Нордман умерла в 1914 году от туберкулеза. После Октябрьской революции Куоккала оказывается за пределами нового советского государства. Репин так больше и не вернулся в Россию. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
(1844-1930) - рус. художник. В ряде своих произведений с огромной реалистичностью отразил жизнь дореволюц. России, где знач. роль играла правосл. церковь. В картине «Крестный ход в Курской губернии» с большой худ. силой запечатлел реалън. событие, показывающее, как церковь сеяла семена темноты и невежества в массах. Одно из лучших полотен Р. -»Отказ от исповеди»; в нем. утверждается сила человеч. духа, раскрывается несостоятельность нравств. ценностей, предлагаемых церковью. Эти и др. картины Р. имеют неоценимое значение в формировании негативн. отношения ко всем видам духовн. гнета. ... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
(1844-1930) рус. художник. В ряде своих произведений с огромной реалистичностью отразил жизнь дореволюц. России, где знач. роль играла правосл. церковь. В картине «Крестный ход в Курской губернии» с большой худ. силой запечатлел реалън. событие, показывающее, как церковь сеяла семена темноты и невежества в массах. Одно из лучших полотен Р. -»Отказ от исповеди»; в нем. утверждается сила человеч. духа, раскрывается несостоятельность нравств. ценностей, предлагаемых церковью. Эти и др. картины Р. имеют неоценимое значение в формировании негативн. отношения ко всем видам духовн. гнета.... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
- известный художник, живописец исторических и бытовых сцен и портретный; родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова; в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему *Иов и его друзья*. В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу *Воскрешение дочери Ипира*. Во время своего путешествия по Волге в 1870 г. написал много этюдов и эскизов и по некоторым из них написал для великого князя Владимира Александровича картину *Бурлаки на Волге*, оконченную в 1872 г. Эта картина, изображающая тяжкий, почти страдальческий физический труд бурлаков, тянущих барку, произвела сильное впечатление на публику и критиков искусства. С 1893 г. Репин путешествует за границей, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление. В Париже он пишет *Парижское кафе* и сказочного *Садко*. По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: *Правительница Софья Алексеевна в монастыре* (1879), весьма энергичная фигура, *Крестный ход в Курской губернии* (1883) - картина, полная народных типов (в галерее Третьякова ), *Не ждали* (1884) - возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, *Иоанн Грозный и его сын Иван* (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). Картина *Дуэль* обратила на себя внимание у нас и за границей. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе *Поприщин* (1882, принадлежит Ф.А. Терещенко). Репин написал множество прекрасных портретов, из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887); в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой , Н.И. Пирогова , П.М. Третьякова, И.Н. Крамского , И.С. Тургенева , В.М. Гаршина , В.В. Самойлова, М.С. Щепкина , баронессы Искуль и многих других. Портреты отличаются жизненным сходством: живопись их, как и всех картин Репина, колоритна, кисть свободная и недопускающая тонкой выработки. С 1896 г. Репин состоит профессором-руководителем в одной из учебных мастерских в преобразованной Академии Художеств. См. также статьи: Антокольский Марк Матвеевич ; Билибин Иван Яковлевич ; Браз Осип Эмануилович ; Васильев Федор Александрович ; Ге Николай Николаевич ; Головин Александр Яковлевич ; Грабарь Игорь Эммануилович ; Дашков Василий Андреевич ; Дмитриев Лев Евграфович ; Дягилев Сергей Павлович ; Кузнецов Николай Дмитриевич (живописец) ; Куинджи Архип Иванович ; Кустодиев Борис Михайлович ; Малявин Филипп Андреевич ; Остроухов Илья Семенович ; Россия, разд. Архитектура, живопись и гравирование ; Серко Иван Дмитриевич (Сирко) ; Серов Валентин Александрович ; Стасов Владимир Васильевич ; Сютаев Василий Кириллович .... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский живописец. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71; ... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
Р́́ЕПИН Илья Ефимович (1844—1930), рус. художник. Неоднократно обращался к творчеству Л. В 1868, будучи учеником АХ, создал илл. к «Песне про...купца К... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
Репин (Илья Ефимович) - известный художник, живописец исторических и бытовых сцен и портретный; родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова; в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья". В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Ипира". Во время своего путешествия по Волге в 1870 г. написал много этюдов и эскизов и по некоторым из них написал для великого князя Владимира Александровича картину "Бурлаки на Волге", оконченную в 1872 г. Эта картина, изображающая тяжкий, почти страдальческий физический труд бурлаков, тянущих барку, произвела сильное впечатление на публику и критиков искусства.С 1893 г. Репин путешествует за границей, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление. В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) - картина, полная народных типов (в галерее Третьякова ), "Не ждали" (1884) - возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882, принадлежит Ф.А. Терещенко). Репин написал множество прекрасных портретов, из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887); в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой , Н.И. Пирогова , П.М. Третьякова, И.Н. Крамского , И.С. Тургенева , В.М. Гаршина , В.В. Самойлова, М.С. Щепкина , баронессы Искуль и многих других. Портреты отличаются жизненным сходством: живопись их, как и всех картин Репина, колоритна, кисть свободная и недопускающая тонкой выработки. С 1896 г. Репин состоит профессором-руководителем в одной из учебных мастерских в преобразованной Академии Художеств.<br>... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - российский живописец, передвижник. Вскрывал противоречия действительности ("Крестный ход в Курской губернии", 1880-83), работал над темой революционного движения ("Арест пропагандиста", 1880-92; "Не ждали", 1884-88). В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты ("Иван Грозный и сын его Иван", 1885), создал яркие вольнолюбивые образы ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878-91). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане ("М. П. Мусоргский", 1881).<br>... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
Репин Илья Ефимович (1844—1930), живописец. Учился в Рисовальной школе ОПХ (1863—64) и в АХ (1864—71; академик с 1876, действительный член с... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
Памятник И. Е. Репину.Москва.Ре́пин Илья Ефимович (1844, Чугуев, ныне Харьковской области, Украина, 1930, Куоккала, ныне Репино Ленинградской области... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
Репин Илья Ефимович [24.7(5.8).1844, Чугуев, ныне Харьковской области, ‒ 29.9.1930, Куоккала, Финляндия, ныне Репино Ленинградской области], русский жи... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ (18441930)
РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930), российский живописец, передвижник. Вскрывал противоречия действительности ("Крестный ход в Курской губернии", 1880-83), работал над темой революционного движения ("Арест пропагандиста", 1880-92; "Не ждали", 1884-88). В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты ("Иван Грозный и сын его Иван", 1885), создал яркие вольнолюбивые образы ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878-91). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане ("М. П. Мусоргский", 1881).... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ (18441930)
РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) , российский живописец, передвижник. Вскрывал противоречия действительности ("Крестный ход в Курской губернии", 1880-83), работал над темой революционного движения ("Арест пропагандиста", 1880-92; "Не ждали", 1884-88). В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты ("Иван Грозный и сын его Иван", 1885), создал яркие вольнолюбивые образы ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878-91). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане ("М. П. Мусоргский", 1881).... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ [24 ИЮЛЯ (5 АВГУСТА) 1844
РЕПИН Илья Ефимович [24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, ныне Харьковская область Украины - 29 сентября 1930, Куоккала, ныне Репино в Ленинградской области], российский художник. Соединил крепкую традицию реализма 19 в. с новациями рубежа веков, завоевав славу своими полотнами, будоражившими общественное сознание.Родился в семье военного поселенца, первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов. Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции. В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 - в Куоккале, в своем имении "Пенаты". Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок."Бурлаки на Волге"Уже религиозные картины, исполненные по академическим программам ("Иов и его друзья", 1869; "Воскрешение дочери Иаира", 1871; обе - Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа - уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию - общей драматической задаче. "Бурлаки на Волге" (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. Но Репин создает на базе многочисленных натурных этюдов - в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым в 1870 году - картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры - народных типов - и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги.Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. "Я человек 60-х годов,... для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. идеалистов", - свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880); и добавляет: "окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры". Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых "узоров", чутко воспринимая веяния и импрессионизма, и символизма. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то "Мира искусства", но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.Главная картина парижского периода ("Садко в подводном царстве", 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Но художник стремится закрепить успех "Бурлаков" в драматических или стихийно-праздничных сценах народной жизни - таких, как "Проводы новобранца" (1879, там же) и "Вечорницi" (1881, Третьяковская галерея). Итогом этих поисков стал новый шедевр - "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83, там же). "Вся Русь" как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии; при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной "соборности" мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в "никуда", в некий незримый, но явственно ощутимый тупик.Тема революцииРастущий социальный разлад, волна антимонархического террора, жертвой которого стал император Александр II, заставляют художника все чаще задумываться над темой революции. В картинах "Отказ от исповеди" (1879-85), "Не ждали" (1884), "Арест пропагандиста", 1880-92; все - Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. В центре образов - борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в "Не ждали") - психологической пластикой персонажей и "говорящих" деталей. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад ("Прием волостных старшин Александром III", 1885, там же; несколько портретов Николая II, 1890-е гг).Исторические мотивыОсовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций - гнева и ненависти старого к новому ("Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре", 1879, там же), насилия и страха ("Иван Грозный и сын его Иван", 1885, там же ), сокрушительного, победного веселья ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878-91, Русский музей). Сцена убийства Иваном Грозным своего сына - настоящая "картина-триллер", говоря современным языком, - производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.ПортретыЧрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции ("Мужичок из робких", 1877, Нижегородский художественный музей; "Мужик с дурным глазом" и "Протодиакон", - оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры ("Н. И. Пирогов", "М. П. Мусоргский", 1881; "П. А. Стрепетова", 1882; все - там же; портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные ("Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт", 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты ("Славянские композиторы", 1871-72, Московская консерватория; "Торжественное заседание Государственного Совета", 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера ("Графиня Луиза Мерси дАржанто", 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных ["Осенний букет" (дочь художника Вера), 1892, там же; ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой].Особенности стиля Репина. ГрафикаРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в "Государственном Совете") и модерн, - эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, - от иллюстраций к "Запискам сумасшедшего" Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Дузе, 1891; княгини М. К. Тенишевой, 1898; В. А. Серова, 1901; И. С. Остроухова, 1913; все - там же). Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Был профессором - руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников -Б. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. Давал также частные уроки В. А. Серову.ИтогиСтранная картина "Какой простор!" (1903, Русский музей) - с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, - удивляет своим загадочным аллегоризмом. В 1917 Репин пишет новый вариант "Бурлаков" под названием "Быдло империализма" (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих "Пенатах", он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом, и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, "Голгофу" (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи свои картины, поддерживает связи с учениками и друзьями (такими, как И. И. Бродский и К. И. Чуковский). Чуковский после смерти художника выпускает в 1937 сборник его мемуаров и статей об искусстве ("Далекое близкое"), неоднократно затем переиздававшийся.Литература:Грабарь И. Э. И. Е. Репин. М., 1963-64. Т.1-2.Лясковская О. А. И. Е. Репин. М., 1982.Чуковский К. И. И. Репин. М., 1983.И. Репин. Живопись. Графика: Альбом. Л., 1985.И. Е. Репин. 1844-1930: К 150-летию со дня рождения: Каталог выставки. М., 1994.Ельшевская Г. В. Илья Репин. М., 1996.М. Н. Соколов... смотреть
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ [24 ИЮЛЯ (5 АВГУСТА) 1844
РЕПИН Илья Ефимович [24 июля (5 августа) 1844 , Чугуев, ныне Харьковская область Украины - 29 сентября 1930, Куоккала, ныне Репино в Ленинградской области], российский художник. Соединил крепкую традицию реализма 19 в. с новациями рубежа веков, завоевав славу своими полотнами, будоражившими общественное сознание.Родился в семье военного поселенца, первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов. Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции. В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 - в Куоккале, в своем имении "Пенаты". Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок."Бурлаки на Волге"Уже религиозные картины, исполненные по академическим программам ("Иов и его друзья", 1869; "Воскрешение дочери Иаира", 1871; обе - Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа - уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию - общей драматической задаче. "Бурлаки на Волге" (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. Но Репин создает на базе многочисленных натурных этюдов - в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым в 1870 году - картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры - народных типов - и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги.Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. "Я человек 60-х годов, ... для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. идеалистов", - свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880); и добавляет: "окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры". Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых "узоров", чутко воспринимая веяния и импрессионизма, и символизма. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то "Мира искусства", но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.Главная картина парижского периода ("Садко в подводном царстве", 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Но художник стремится закрепить успех "Бурлаков" в драматических или стихийно-праздничных сценах народной жизни - таких, как "Проводы новобранца" (1879, там же) и "Вечорницi" (1881, Третьяковская галерея). Итогом этих поисков стал новый шедевр - "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83, там же). "Вся Русь" как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии; при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной "соборности" мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в "никуда", в некий незримый, но явственно ощутимый тупик.Тема революцииРастущий социальный разлад, волна антимонархического террора, жертвой которого стал император Александр II, заставляют художника все чаще задумываться над темой революции. В картинах "Отказ от исповеди" (1879-85), "Не ждали" (1884), "Арест пропагандиста", 1880-92; все - Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. В центре образов - борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в "Не ждали") - психологической пластикой персонажей и "говорящих" деталей. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад ("Прием волостных старшин Александром III", 1885, там же; несколько портретов Николая II, 1890-е гг).Исторические мотивыОсовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций - гнева и ненависти старого к новому ("Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре", 1879, там же), насилия и страха ("Иван Грозный и сын его Иван", 1885, там же ), сокрушительного, победного веселья ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878-91, Русский музей). Сцена убийства Иваном Грозным своего сына - настоящая "картина-триллер", говоря современным языком, - производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.ПортретыЧрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции ("Мужичок из робких", 1877, Нижегородский художественный музей; "Мужик с дурным глазом" и "Протодиакон", - оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры ("Н. И. Пирогов", "М. П. Мусоргский", 1881; "П. А. Стрепетова", 1882; все - там же; портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные ("Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт", 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты ("Славянские композиторы", 1871-72, Московская консерватория; "Торжественное заседание Государственного Совета", 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера ("Графиня Луиза Мерси дАржанто", 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных ["Осенний букет" (дочь художника Вера), 1892, там же; ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой].Особенности стиля Репина. ГрафикаРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в "Государственном Совете") и модерн, - эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, - от иллюстраций к "Запискам сумасшедшего" Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Дузе, 1891; княгини М. К. Тенишевой, 1898; В. А. Серова, 1901; И. С. Остроухова, 1913; все - там же). Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Был профессором - руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников -Б. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. Давал также частные уроки В. А. Серову.ИтогиСтранная картина "Какой простор!" (1903, Русский музей) - с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, - удивляет своим загадочным аллегоризмом. В 1917 Репин пишет новый вариант "Бурлаков" под названием "Быдло империализма" (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих "Пенатах", он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом, и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, "Голгофу" (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи свои картины, поддерживает связи с учениками и друзьями (такими, как И. И. Бродский и К. И. Чуковский). Чуковский после смерти художника выпускает в 1937 сборник его мемуаров и статей об искусстве ("Далекое близкое"), неоднократно затем переиздававшийся.Литература:Грабарь И. Э. И. Е. Репин. М., 1963-64. Т.1-2.Лясковская О. А. И. Е. Репин. М., 1982.Чуковский К. И. И. Репин. М., 1983.И. Репин. Живопись. Графика: Альбом. Л., 1985.И. Е. Репин. 1844-1930: К 150-летию со дня рождения: Каталог выставки. М., 1994.Ельшевская Г. В. Илья Репин. М., 1996.М. Н. Соколов... смотреть
РЕПИН НИКОЛАЙ АФАНАСЬЕВИЧ
Репин, Николай Афанасьевич — историкПсевдонимы: Н. Р.Источники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писателей, ученых и общественных деятелей: В... смотреть
РЕПИН НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ
РЕПИН Николай Петрович (1796-1831) - декабрист, штабс-капитан. Член Северного общества декабристов. Осужден на 8 лет каторги. С 1827 в Нерчинских рудниках, с 1831 на поселении в Иркутской губ. Художник-акварелист.<br>... смотреть
РЕПИН НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ (17961831)
РЕПИН Николай Петрович (1796-1831), декабрист, штабс-капитан. Член Северного общества декабристов. Осужден на 8 лет каторги. С 1827 в Нерчинских рудниках, с 1831 на поселении в Иркутской губ. Художник-акварелист.... смотреть
РЕПИН НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ (17961831)
РЕПИН Николай Петрович (1796-1831) , декабрист, штабс-капитан. Член Северного общества декабристов. Осужден на 8 лет каторги. С 1827 в Нерчинских рудниках, с 1831 на поселении в Иркутской губ. Художник-акварелист.... смотреть
РЕПИН ЮРИЙ ИЛЬИЧ
10.04(29.03). 1877 (Чугуев Харьковской губ.) - 9.08.1954 (Хельсинки). Живописец. Сын Ильи Ефимовича Репина и его первой жены, Веры Алексеевны Шевцовой (1854-1918). В 1893 совершил с отцом путешествие по Германии, Италии и Франции, увлекся искусством и занялся живописью. В 1894-99 учился в школе кн. М. К. Тенишевой. В 1899 поступил в АХ, занимался у отца и у П. О. Ковалевского, с 1903 - у Д. Н. Кардовского. В 1902-03 окончил Педагогические курсы при АХ. В 1905 прекратил учебу, не получив звания художника. С 1903 работал в петербургской мастерской отца. Писал исторические полотна: «Петр 1 перед Полтавской битвой» (1910, юбилейная премия им. принцессы Евгении Ольденбургской), «Великий вождь (Петр I в Полтавской битве)» (1910, 2-я золотая медаль на Международной выставке в Мюнхене), «Тюрченский бой» (1913, 2-я премия ОПХ по исторической живописи), «Бой 26 августа 1812 года» (1915, премия конкурса им. А. И. Куинджи по исторической живописи), «Царская семья среди раненых» (1916). Создавал картины на евангельские темы: «Вечер» (1914, премия ОПХ в 2000 руб.), «Блудный сын», «На то ли исповедуете меня?». Исполнил портреты: «Портрет жены» (1907; приобретен Третьяковской галереей), И. И. Бродский (1909), Л. Н. Андреев (1911), И. Е. Репин (1912), Ф. И. Шаляпин (1914), П. Д. Шмаров (1915), А. Б. Дзельскальм (1916; приобретен Музеем АХ). Участвовал в Весенних выставках в залах АХ, выставках СРХ (1908-11, 1913), Товарищества независимых (1911 и 1913), ТПХВ (1914-18; с 1915 - член товарищества) и др. Картины репродуцировались в журналах. В 1911-12 участвовал в работе Всероссийского съезда художников в Петербурге, подготовил до клады «О некотором бесплатном пользовании натурой» и «О присуждении звания художника не только Академией художеств, но и на выставках». В 1917 поселился в Куоккале, недалеко от усадьбы отца, в апреле 1918 оказался отрезанным от России финляндской границей. В конце 1918 провел персональную выставку в музее Атенеум в Хельсинки. До 1921 участвовал в петроградских и московских выставках; в 1922-30 его картины экспонировались рядом с работами отца на выставках, устраиваемых художником В. Ф. Леви в Финляндии, Швеции, Дании, Чехословакии, Германии и Франции. В начале 1920-х в его творчестве начала преобладать религиозная тема: «Явление иконы», «Явление Богородицы в лесу», «Явление креста в лесу» и др. В 1926 принял делегацию советских художников во главе с И. И. Бродским, приехавшую в Куоккалу по заданию Наркомпроса СССР для выяснения возможности возвращения И. Е. Репина на родину. В 1927 при содействии Бродского побывал в Ленинграде, познакомился с С. М. Кировым, получил заказ исполнить по эскизам отца картину «Самодержавие» (не была написана). В 1929-31 испытал душевное потрясение в связи со смертью отца, жены и сестры Надежды. В дальнейшем вел замкнутый образ жизни, был религиозен и склонен к мистицизму. Единственной темой его творчества стала тема страстей Голгофы. Участвовал в выставках русских художников в Берлине (1930), Амстердаме (1930), Париже (d’Alignan, 1931). В 1933 вошел в Общество русских художников в Финляндии и участвовал в его выставках. В 1939 с другими жителями Куоккалы был эвакуирован в деревню Леванто близ местечка Мянтсяля в Южной Финляндии. Продолжал заниматься живописью, использовал фанеру и картон. По окончании войны жил в Хельсинки, до конца дней не имел постоянного пристанища, скитался по ночлегам Армии спасения. Эпизодически писал портреты на заказ. Проводил время в уединенной молитве. Покончил с собой, выбросившись из окна. Похоронен на православном кладбище Лаггинлахти в Хельсинки. Представлен в ГТГ, ГРМ, Музее-усадьбе И. Е. Репина «Пенаты» и других музеях России.... смотреть